Merino elabora lo que se ha escrito antes sobre los cómics, dándonos una idea sobre lo pasado. En mi opinión Merino está tratando de defender los comics, pues ya que advierte que cada cómic tiene un autor que imparte su ideología en la tira cómica. Por lo tanto habría variedad de ideología en los cómics, al igual que lo habría en libros. Para Merino, los cómics son una forma de escritura que llega a las masas y que se escriben según la ideología del tiempo y el autor que los crea. Argumenta que algunos comics, por ejemplo los de Vargas, son una forma de representar la vida cotidiana y difícil de los que la viven en una forma humorística pero realista. En la tira cómica de este autor se puede encontrar lo tradicional con lo moderno, al igual que se encuentra en libros que talvez no llegan a las masas.
http://mafalda.dreamers.com/ La tira que yo escogí es la segunda. Mafalda y Susanita van caminando y ven un pobre en la calle. Mafalda dice que le duele en el alma verlo, que se debería dar comida, trabajo y techo a los pobres. A lo cual Susanita responde, “Para que tanto, bastaría con esconderlos.” Susanita representa una sociedad que en realidad no hace nada por solucionar los problemas. Duele ver al pobre porque causa disgusto personal. No es que en realidad queramos solucionar el problema, simplemente no queremos ver el problema. Mientras esté fuera de nuestra vista, el problema no existe.
Eligo algo que me gustaba mucho por los nombres tan raros y creativos que tuvieron. El comic se llama Asterix y Obelix, y es de un pueblo de galos que se ven enfrentados por un ejercito de romanos. Sin embargo, tienen un mago con ellos que hace un zumo mágico que les hace a todos indestructibles. Se creyó en Francia por un hombre llamado Albert Urduzo, pero hoy en día, está en las tiendas de más que cien países y está escrito en más que cien idiomas, incluyendo el latín y el griego antiguo. Es importante no solo para el poder que tiene de llegar a tantos sitios del mundo, pero también ha encontrado una manera de conectar imágenes graciosas y juegos de palabras inteligentes con unas lecciones de historia y educación clásica. También crea una obra que puede gustar a los niños tanto como los adultos--los niños por las peleas y el mágico, y los adultas por las estereotipos graciosos y las referencias cómicas a la historia, y los juegos de palabras que afectan hasta los nombres: Los dos personajes más importantes son Asterix y Obelix, pero dentro de la aldea, hay un mago, Panoramix, y un vendedor de pescado que se llama Ordenalfabetix. Hay un mecano (bueno en aquellos tiempos, un herrero) llamado Esautomatix, y un viejo llamado Edadepiedrix. El padre de Asterix se llama Astronomix, y en algun sitio, hasta tiene una mujer que se llama Yelosubmarin…
En el libro de Merino, creo que el argumento que me afecta más es el que pinta una historia muy noble para el comic que hacía el papel casi de propaganda para las causas más importantes en muchos países, creando superhéroes que peleaban contra villanos que al final eran símbolos para personas de verdad. Creo que es una manera muy creativa de expresar una critica social, pero también tiene razón Merino cuando dice que hoy en día eso no sería posible. Las películas y los videojuegos ahora ocupan el lugar más importante en el espacio del día de los adolescentes y no hay tiempo para los comics ya. Veo muchos que salen todavía, pero, por lo menos en Estados Unidos, veo muy poco que sirve para algo más que entretener. ¿Podría alguien encontrar una crítica social en Garfield? ¿Marvin? Seguro que con suficiente tiempo para pensar, uno podría encontrar una crítica social en cualquier cosa, pero para la mayor parte, creo que los comics de hoy sirven para entretener…tal vez educar un poquito como en el caso de Asterix y Obelix…y ganar dinero al artista.
Tuesday, March 11, 2008 Mirna:Tira Cómica (lectura p.73)
Escogí la Tira Cómica que está ubicada en la página 73 de acuerdo a la lectura El Cómic Hispánico de la autora Ana Merino. Me llamo la atención el diálogo de Octavio y Fantomas cuando hablan sobre la publicación de los libros que está dando a conocer un problema que les afecta.
Este diálogo me recuerda a mi antiguo trabajo en Nuevo Laredo, Tamaulipas, México donde trabajé como secretaria en el departamento de redacción del Periódico El Mañana donde publicaban Tira Cómicas. Viví de cercas cuando el periódico manifestaba un crítica social que afectaba al gobierno local, ya que Nuevo Laredo pertenece a una zona fronteriza internacional. Cuando se llegaba a publicar la nota de la Tira Cómica causa escándolo al grado que el gobierno trataba de silenciar la prensa, ya sea de manera diplomática o la última solución boicoteararla.
La tira cómica que he escogido es “Fantomas, la amenaza elegante” la importancia de ésta radicó o radica en que en ella la clase media alta de México, los jóvenes, estudiantes, y profesores con aspiraciones intelectuales podían satisfacer su afán de leer alguna tira cómica sin temor de ser criticados por ello. Considerando que la lectura de comics en México centro-sur era tildada como inherente a las clases más ignorantes o alienadas y que nadie quería verse etiquetado en tal manera. Por otra parte, Fantomas aportaba pequeñas cápsulas de conocimiento y cultura como temática general presentada de manera harto digerible usando viñetas de científicos, artistas, grandes escritores, chicas guapas, y por supuesto el elegante Fantomas acompañado de su misterioso gato Yago. Salpimentado todo esto con una leve crítica hacia un tópico en especial, que pudiera estar molestando o menoscabando a determinada clase social. Tal como el detrimento de lectores de buenos libros o el robo de alguna pieza de museo o el atraco planeado en La Scala de Milán mientras se presentaba “Las bodas de fígaro”. Fue por Fantomas, que yo supe que el premio nobel era algo real y que se entregaba en metálico en Oslo, que la torre Eiffel no solo era una dibujo y que el teatro de la opera por antonomasia es La Scala de Milán. Finalmente, considero que su importancia fue el aportar un marco cultural y una idea básica del arte,- aunque fuera de manera muy somera- a la sus lectores. Una manera de llevar algo de difusión cultural a las masas. Entretenimiento con algo de cultura, nada grave. Tal vez por eso tenia entrada en muchas partes dentro de una sociedad eminentemente clasista como era la sociedad donde yo crecí. En cuanto a critica social…umh, me gustaría buscarle algo más. Referente a la segunda pregunta. A mi parecer los argumentos más importantes del libro de Merino es el enfoque que ella hace en referencia a la lucha de clases. Como es tan importante, o la gran importancia que tiene para el aparato dominante, el uso de los medios de difusión masiva, y el comic es uno de ellos. La importancia que tiene como foro de denuncia, de publicar y difundir aquello que de otra manera seria literalmente bloqueado por el grupo en el poder o simplemente por no convenir a los interés creados. Léase Mafalda, o Los agachados de Rius, por ejemplo, que refleja la sociedad mexicana con un enfoque de crítica social y algo de costumbrismo sin perder de vista su contexto internacional. Merino me recordó aquel libro de “Para leer al Pato Donald” y la gran importancia de saber leer en entretelas, aprendiendo a leer no solo cosas técnicas pero si sabiendo hacer uso de la tecnología para velar por lo más importante que es la capacidad pensante y los derechos del individuo. Nunca me imagine que detrás de algo tan adiaforo como el Pato Donald o el tío Rico Mac existiese toda una trama ideológica con tendencias alienantes. Mercadotecnia al servicio del consumismo extremo.
La tira cómica que escogí, que talvez muchos de ustedes ya conocen, es Condorito. Me acuerdo cuando era mas joven, mi papa siempre compraba revistas de Condorito cuando viajábamos a México. Nunca me imagine que tuviera la importancia cultural que tiene. Condorito es un personaje muy popular en Hispanoamérica dibujado por el chileno Rene Rojas. Condorito representa un hombre-cóndor, en alusión al escudo nacional de Chile. A Rene le nació la idea después de estar descontento con la representación de Chile en una película animada de Disney. Chile era un avión bimotor que apenas sabía volar. El empezó la tira cómica en 1949 y hasta la feche se sigue publicando. El estilo de la tira cómica es de humor limpio y sátira con personajes muy divertidos. Algo interesante de la tira, al final de cada historia uno o varios de los personajes caen al suelo tras ser victimas de una situación vergonzosa o entupida, acompañado de una onomatopeya “¡PLOP!”. Aquí esta el website oficial de Condorito que contiene muchas tiras muy chistosos. http://www.condorito.cl/chistes.htm
Hasta tiene su propio estatua en el en el parque de Llano Subercasseaux en Gran Avenida, Santiago de Chile.
El libro de Merino no responde solo a un trabajo de investigación sobre el cómic hispánico, sino que además establece interpretaciones sociopolíticas de las obras. La atención de su libro se centra en los países de España, Cuba, México y la Argentina. Su obra presenta la importancia del cómic hispánico de tomar el rol de refección intelectual y política. “Este cómic introduce las tradiciones venidas del mundo agrario en los márgenes de una ciudad monstruo aparentemente modernizada” (227). “Ambos críticos señalan la abundancia de temas tanto socioeconómicos como políticos: Pobreza, inflación, hambre, malnutrición, caciquismo, asistencia medica insuficiente . . . “ (228).
Esta tira cómica es una crítica de la sociedad que permite a los niños crear en una sociedad donde la violencia es tan presente y normal en la vida diaria del niño.
NIÑOS
Bullying o el niño soldado obligado a disculparse:
Un niño armado con todas las armas que puede llevar, como un soldado, está jugando afuera con una niña. La niña está llorando. La madre le regaña al niño diciendo:
“¡Pero cómo has podido llamarle tonta a esa nena! Pídele perdón inmediatamente!”
Se parece que a la madre no le importa la mentalidad violenta del niño de llevar tantas armas. Pero le importa si está causando la niña de llorar por decirle algo malo.
Tuesday, March 11, 2008 Mirna:Argumentos de la Lectura del Libro de Merino.
Durante la lectura encontré estos dos puntos importantes que me llamaron la atención aunque todo en sí la lectura de la autora Ana Merino contiene una dimención amplia de los eventos importantes sobre El Cómic Hispánico. Primer punto: «El Cómic ofrece una extraordinaria flexibilidad para la sátira,porque puede sugerir por medio de un humor de aspecto inocente las más incisive críticas»(p.63). Esta cita me da entender que ironicamente el cómic transmite con facilidad una crítica sin que el afectado se pueda dar cuenta en el momento, solamente reflexionando es como se puede captar el mensaje. Mientras que el mensaje ya fue difundido al público. Segundo Punto: «Los Cósmics entran dentro del grupo institutional de los medios de comunicación (prensa,radio, televison,etc)…..la ideología de los Cosmics ‘interpelando’ a los individuos (lectores) como subjetos: ‘las ideas que constituye una ideología se imponen a las “consciencias libres” de los hombres’ ”»(p.89). Ahora esta citación nos da entender la gran difunsión que tiene los cosmics en los medios informativos. Me hace reflexionar cuanto gente podría creer esa ideología que indica el mensaje del Cósmic. También, hay que ver aquien beneficia este mensaje difundido. Nosotros como lectores en ocasiones no nos damos cuenta que tipo de juego tiene el Cómic, cual es su intención o el objetivo del mensaje. Como lectores hay que tener cuidado con el mensaje tratar de entender como podria beneficiar o perjudicar a la comunidad.
Una tira cómica es la de Gaturro es un personaje creado en 1993 por el humorista argentino Cristian Dzwonik. El personaje principal es Gaturro es un gato marrón, con unos grandes cachetes amarillos. Es el principal de la tira cómica que lleva su nombre. Para comunicarse con los humanos emplea el método de Garfield, es decir, no habla sino piensa, mientras cuando habla con sus amigos animales, se lo muestra hablando. Se ha calificado a Gaturro como la perfecta mezcla entre Mafalda y Garfield, ya que se lo ve hablando de política y la situación social y económica del momento, a la vez que se lo ve a sí mismo manteniendo hábitos que hacen reir, como sus encuentros con Agatha otro de los personajes en la historieta, su amor imposible, o sus clases de inglés. Hay diferentes facetas de Gaturro, depende donde esté, por eso el Gaturro de la oficina es diferente, no físicamente, al Gaturro de la escuela. En esta direccion podran encontrar algunas de sus tiras comicas www.tvymas.com/ent/comicas.html
En mi opinión algunos argumentos importantes que Merino dice en la lectura. Merino habla sobre diferentes teorías que los críticos hacían en sus análisis con los comics como las teoría estructuralista que ofrecía dos líneas de estudio de la narrativa y el sistema lingüístico, semióticas del estudio de la semiológica teoría, la psicoanalítica la atracción que ejercían los cómics en los niños. La teoría marxista basada en la ideología de las clases gobernantes. También las siguientes teorías del postestructuralismo y postmodernismo y después mas teorías que surgen al paso del tiempo como determinismo, pesimismo, desarrollismo, y la teoría de la dependencia. Lo importante es que Merino dice “ A lo largo de las ultimas décadas el análisis del comic ha tendido a buscar su espacio histórico y crear un marco cronológico para su representación. Mi estudio coparte esta inquietud histórico-cultural pero además reivindica las posibilidades ideologicas y la expresividad narrativa del comic dentro de cada cultura autoctona. Una cultura autoctona capaz de dialogar a su vez, atravez del comic, con un espectro amplisimo de lectores multiculturales unidos por un idioma comun”. En su lectura habla sobre el tiempo y la cultura del comic de la manera en que se ha desarrollado , reflexiones culturales, la calidad de la narrativa en dimensiones esteticas y argumentales, los comics como medio de comuicacion, la cultura de las masas, elementos culturales, comic como satira, la censura, un mal comic, lo masivo y lo popular, lo tradicional y lo moderno etc.
La tira comica que prefiero es Mafalda, me acuerdo que me mataba de la risa cuando la leia. Se trata de una nina muy democratica en Argentina, pero ademas tiene amiguitos que representan estereotipos en la sociedad. Por ejemplo esta Susanita que solo piensa en casarse, tener hijos y vivir en un chalet, Y esta otro que solopiensa en ganar dinero.
En cuanto a la lectura, me encanta como muestra la fuerza del comic para la difusion de ideologias, ya que es una lectura sencilla de entender para todo el publico (89).
La tira cómica que escogí fue la de “Daniel el travieso,” porque en realidad ésta tira cómica describe mi niñez. “Daniel el travieso” fue escrito originalmente en los Estados Unidos con el título de “Dennis the Menace.” Daniel es un niño que aparenta ser angelical pero es un demonio en realidad. Por ser un niño con curiosidad de saber todo, se encuentra frecuentemente con problemas. Esta tira cómica contiene una ideología estadounidense y eventualmente se extendió a otros países. Los vecinos de Daniel se frustraban por sus hechos y en mi opinión ésta reacción es común entre la gente mayor con los niños escandalosos. Creo que el autor Hank Ketcham escribió ésta tira para crear una conciencia en los adultos que se molestan con los niños traviesos pero que no son malvados. El Cómico Hispánico de Ana Merino, en mi opinión, contiene mucha importancia porque presenta un argumento actual. La autora dice que las tiras cómicas ayudan trasmitir un mensaje en la vida de los lectores. Las tiras cómicas siempre me han gustado muchísimo porque presentan problemas que ocurren en la sociedad en una forma satírica y cómica. Al utilizar esta forma de escritura, la conciencia se abre y crea una realidad entre ambos. Aunque el público se entretiene con los cómics, al terminar de leerlos pueden recibir y reconocer el mensaje vital. “Daniel el travieso” le ayudó a mi familia ser más paciente con nuestros vecinos y amigos traviesos y también ayudó evitar que yo me metiera en problemas (por un tiempo solamente;p).
Ana Merino se centra principalmente en la importancia del cómic hispano no solo en un sentido cómico y de entretenimiento sino también de expresión de ideas, casi siempre políticas o sociales. Ella piensa que el cómic es algo necesario que hoy en día tiende a desaparecer con la aparición de tecnologías como los videojuegos (o el propio internet). La idea de Merino de que los cómics son creados por diferentes autores con diferentes ideas para grandes cantidades de gente parece que ha llegado a su fin, al igual que la popularidad que caracterizaba a los Mafalda, Mortadela y Filemón, Asterix, Zipi y Zape en el pasado. Todo esto por aquello mismo que comentaba: cambio en la cultura, cambio en los gustos, desarrollo de nuevas tecnologías. Se pierden cámaras compactas, se venden más cámaras digitales. Se pierden libros, se ve más la televisión. Se pierde el CÓMIC, se utilizan más los videojuegos. En parte, discrepo un poco con la idea de Merino del objetivo de los cómics pues muchos como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez (todos ellos españoles), etc. o Asterix (francés creo) son básicamente para niños y no veo ningún tipo de idea política o crítica social. Sí es verdad que hay algunos como Mafalda, que tanto le gusta a Valeria, que se centran en un público más maduro, como ocurre con Los Simpson en el caso de dibujos animados, pero por regla general, no creo que haya una crítica política o social fuerte detrás de las tiras cómicas.
En cuanto a una tira cómica, sin duda me quedo con Mortadelo y Filemón, agentes de una especie de servicio secreto que siempre andan en problemas y estropeando todas las misiones. Es mi cómic favorito de cuando era pequeño, y mi familia me compraba sus revistas de vez en cuando. La página web oficial es: www.mortadeloyfilemon.com
Es sorprendente como el cómic fue escalando hasta convertirse en arte reconocido, aunque sólo fuera en su momento. No deja de admirarse el cómic por la forma ingeniosa como sus creadores le fueron dando esa fuerza que sólo puede tener el discurso del arte traditional. Esa forma de llegar a las masas no fue fácil, pero se llego, porque se buscó la raíz del interés en grupo, logrando despertar a una masa como consumidora. Es probable que su éxito radique en esa cotidianidad que sólo puede tener esa ironía verbal del pueblo en su comunidad. Al destacar la sencillez de los personajes, su pobreza, su marginalidad y sus carencias de servicios sociales hace que el lector se identifique con facilidad al grado de una fascinación que envuelve el interés individual y en grupo como para esperar la próxima edición.
Con referencia a la fusión que hace Julio Cortazar en su ensayo-cuento, es de un hábil ingenio al crear una narración donde se hace uno con el cómic. Al convierte en personaje de este, deja entre ver que toda nueva creación asusta a tal grado de sentirse de alguna manera sustituido, por una nueva forma de creación escrita. Y esto se ve cuando en la quema de libros hace referencia a la eliminación de lo establecido para dar paso a una forma nueva de crear entertainmento sin mucho contenido literario. Esto me recuerda a la escena donde a don Quijote de la Mancha le son quemados sus libros para que él regrese a la codura. Es tal vez la razón que cae en la tradición lo que se ve en peligro y con ello romper con ciertos tradicionalismos que son fijados para jugar con la mente del lector y convenserlo de seguir bajo cierto regimen social que está muy lejos de favorecerle por completo, pero que lo mantiene atado a una forma de vida conformista.
1) Pensándolo bien, mucho le debo a David "Dav" Pilkey. Nadie hubiese imaginado que este chico originario de Cleveland, Ohio, quien cuando cursaba su escuela primaria fue diagnosticado con desorden de hiperactividad, déficit atencional, y dislexia; y frecuentemente era regañado por su mal comportamiento y era castigado sentándole en su escritorio de clase en el pasillo de la escuela, un buen día diera rienda suelta a su imaginación y de ella viera la luz el “Capitán Calzoncillos”. Ya fue en el ocaso de mi vida como lector ingenuo que me encontré con esta tira cómica, y cuánto bien me ha hecho. Este cómic es a este género, lo que “Don Quijote” a la novela. Parodia muy bien lograda de lo que es –o debería ser un cómic acerca de un súper héroe. En una metatextualidad extraordinaria, un par de niños traviesos crean un personaje de historieta que no es otra cosa que un hombre que anda por ahí en ropa interior con una ridícula cortina roja de puntitos negros atada al cuello como una capa. Lo que Berto y Jorge (los “autores” y “creadores”) nunca se hubiesen imaginado es que con un anillo mágico hipnotizador que les vino por correo, podrían hipnotizar al Señor Carrasquilla –típico director gruñón, malhumorado, y calvo que usa peluquín– y traer a la vida a su súper héroe de pasquín. El primer libro fue un éxito inmediato, lo que obligó a inventar nuevas aventuras, volviéndolo una saga. Sin embargo, donde Dav Pilkey “se voló la cerca” fue en el último libro: “El Capitán Calzoncillos y la ridícula historia de los seres del inodoro morado”. En este episodio todo es una metaficción, con máquina del tiempo, universos paralelos, dobles malignos, y se hace una burla de todo al comentar Berto en el Capítulo 6, página 43, que: “¡Este tipo de cosas solo pasa en los cuentos infantiles mal escritos cuando está claro que el autor ha empezado a quedarse sin ideas!”. Quién sabe si este cómic en realidad es para niños, pero como para todo hay sus gustos y preferencias, ¡vaya uno a saber! 2) ¿El libro de Merino? Wow! Uno de los mejores extractos que he leído en mi vida (digo extracto porque me di cuenta que debo comprar este libro). Bastante válido el esfuerzo que la autora hace por llevarnos de la mano por las rutas teóricas (estructuralista, semiótica, psicoanalítica, marxista, postestructuralista, postmodernista, de los estudios culturales, etc.). Pero donde se luce es desarrollando los ensayos y planteamientos de teóricos como Christiansen y Magnussen, Dorfman y Mattelart, Baudrillard, Schwarz y Jaramillo, Bergquist, para terminar con broche de oro con Barker y Eco. No faltan las referencias al ineludible Benjamin, una breve aparición de Adorno, sin olvidar a los enfant terribles de Althusser y Gramsci; un acto de contrición de Rubenstein y un desliz ideológico de Canclini. Su tesis puede encontrarse en la página 50, donde dice que su estudio “[…] comparte [una] inquietud histórico-cultural pero además reivindica las posibilidades ideológicas y la expresividad narrativa del cómic dentro de cada cultura autóctona”. Es difícil imaginar cómo esta exalumna del programa graduado de la Universidad de Pittsburgh haya podido eludir el manto marxista bajo el que se cobijan los niños de Beverly, y a pesar que en la página 90 la autora admita que “[su] propuesta hereda algo del concepto de ideología de Althusser” ella misma admite que “reivindica flexibilidad al usarlo […] [y] leer los cómics”, para terminar afirmando que “[no] se pueden ejemplificar todos los males de una sociedad en una viñeta sin conocer lo que [la] rodea […] y por qué se crea […]”. Merino lamenta la carencia de un canon del cómic. Pero entonces me pregunto: ¿El hacer esto no implica una discriminación y permitir a un grupo de ideólogos clasificar cuáles merecen la pena ser leídos y estudiados y cuáles no? Merino mira con buenos ojos al creador de cómics, y le llama “un nuevo tipo de intelectual dentro de la modernidad [quien] [tiene] una habilidad extraordinaria para combinar la tradición de la cultura popular con su forma directa de narrar y crear personajes reconocibles y estereotípicos, aprovechándose a la vez de las nuevas posibilidades de la cultura de masas que multiplica su producto y lo convierte en una pieza accesible para todos” (92). A pesar que la autora exprese su duda acerca de que “en este nuevo siglo el cómic vaya a desaparecer” (271), valdría la pena plantearse si la “extinción” del cómic –o mejor dicho su ruina, sea lo que lo canonice y le otorgue el estatus de literatura u obra de arte (¿?).
La tira comica que mas me gusto fue la de Fantomas hablando con Octavio Paz y despues con Julio Cortazar a cerca de la ola destructiva de los libros. Me identifico con los dos porque me gusta leer obras de ambos autores. Entonces se me hace muy comico como Ana Merino representa a Octavio como deprimido a Julio Cortazar como sintiendose amenazado si escribe una novela mas. Disfrute de la tira simplemente porque es comica.
Merino, en mi opinion se enfoca en lo de los comics porque las tiras comicas critican un evento o argumento social o politico, y en mi opinion hay que defender estas tiras comicas porque son mas original cuando se trata de critica social o ideas.
14 comentarios:
Merino elabora lo que se ha escrito antes sobre los cómics, dándonos una idea sobre lo pasado. En mi opinión Merino está tratando de defender los comics, pues ya que advierte que cada cómic tiene un autor que imparte su ideología en la tira cómica. Por lo tanto habría variedad de ideología en los cómics, al igual que lo habría en libros. Para Merino, los cómics son una forma de escritura que llega a las masas y que se escriben según la ideología del tiempo y el autor que los crea. Argumenta que algunos comics, por ejemplo los de Vargas, son una forma de representar la vida cotidiana y difícil de los que la viven en una forma humorística pero realista. En la tira cómica de este autor se puede encontrar lo tradicional con lo moderno, al igual que se encuentra en libros que talvez no llegan a las masas.
http://mafalda.dreamers.com/
La tira que yo escogí es la segunda. Mafalda y Susanita van caminando y ven un pobre en la calle. Mafalda dice que le duele en el alma verlo, que se debería dar comida, trabajo y techo a los pobres. A lo cual Susanita responde, “Para que tanto, bastaría con esconderlos.” Susanita representa una sociedad que en realidad no hace nada por solucionar los problemas. Duele ver al pobre porque causa disgusto personal. No es que en realidad queramos solucionar el problema, simplemente no queremos ver el problema. Mientras esté fuera de nuestra vista, el problema no existe.
Eligo algo que me gustaba mucho por los nombres tan raros y creativos que tuvieron. El comic se llama Asterix y Obelix, y es de un pueblo de galos que se ven enfrentados por un ejercito de romanos. Sin embargo, tienen un mago con ellos que hace un zumo mágico que les hace a todos indestructibles. Se creyó en Francia por un hombre llamado Albert Urduzo, pero hoy en día, está en las tiendas de más que cien países y está escrito en más que cien idiomas, incluyendo el latín y el griego antiguo.
Es importante no solo para el poder que tiene de llegar a tantos sitios del mundo, pero también ha encontrado una manera de conectar imágenes graciosas y juegos de palabras inteligentes con unas lecciones de historia y educación clásica. También crea una obra que puede gustar a los niños tanto como los adultos--los niños por las peleas y el mágico, y los adultas por las estereotipos graciosos y las referencias cómicas a la historia, y los juegos de palabras que afectan hasta los nombres: Los dos personajes más importantes son Asterix y Obelix, pero dentro de la aldea, hay un mago, Panoramix, y un vendedor de pescado que se llama Ordenalfabetix. Hay un mecano (bueno en aquellos tiempos, un herrero) llamado Esautomatix, y un viejo llamado Edadepiedrix. El padre de Asterix se llama Astronomix, y en algun sitio, hasta tiene una mujer que se llama Yelosubmarin…
En el libro de Merino, creo que el argumento que me afecta más es el que pinta una historia muy noble para el comic que hacía el papel casi de propaganda para las causas más importantes en muchos países, creando superhéroes que peleaban contra villanos que al final eran símbolos para personas de verdad. Creo que es una manera muy creativa de expresar una critica social, pero también tiene razón Merino cuando dice que hoy en día eso no sería posible. Las películas y los videojuegos ahora ocupan el lugar más importante en el espacio del día de los adolescentes y no hay tiempo para los comics ya. Veo muchos que salen todavía, pero, por lo menos en Estados Unidos, veo muy poco que sirve para algo más que entretener. ¿Podría alguien encontrar una crítica social en Garfield? ¿Marvin? Seguro que con suficiente tiempo para pensar, uno podría encontrar una crítica social en cualquier cosa, pero para la mayor parte, creo que los comics de hoy sirven para entretener…tal vez educar un poquito como en el caso de Asterix y Obelix…y ganar dinero al artista.
Tuesday, March 11, 2008
Mirna:Tira Cómica (lectura p.73)
Escogí la Tira Cómica
que está ubicada en la página 73
de acuerdo a la lectura El Cómic Hispánico de la autora Ana Merino.
Me llamo la atención el diálogo de Octavio y Fantomas cuando hablan sobre la publicación de los libros
que está dando a conocer un problema que les afecta.
Este diálogo me recuerda a mi antiguo trabajo en Nuevo Laredo, Tamaulipas, México donde trabajé
como secretaria en el departamento de redacción del Periódico El Mañana donde publicaban
Tira Cómicas. Viví de cercas cuando el periódico manifestaba un crítica social que afectaba al gobierno local, ya que Nuevo Laredo pertenece a una zona fronteriza internacional. Cuando se llegaba a publicar la nota de la Tira Cómica causa escándolo al grado que el gobierno trataba de silenciar la prensa, ya sea de manera diplomática o la última solución boicoteararla.
La tira cómica que he escogido es “Fantomas, la amenaza elegante” la importancia de ésta radicó o radica en que en ella la clase media alta de México, los jóvenes, estudiantes, y profesores con aspiraciones intelectuales podían satisfacer su afán de leer alguna tira cómica sin temor de ser criticados por ello. Considerando que la lectura de comics en México centro-sur era tildada como inherente a las clases más ignorantes o alienadas y que nadie quería verse etiquetado en tal manera.
Por otra parte, Fantomas aportaba pequeñas cápsulas de conocimiento y cultura como temática general presentada de manera harto digerible usando viñetas de científicos, artistas, grandes escritores, chicas guapas, y por supuesto el elegante Fantomas acompañado de su misterioso gato Yago. Salpimentado todo esto con una leve crítica hacia un tópico en especial, que pudiera estar molestando o menoscabando a determinada clase social. Tal como el detrimento de lectores de buenos libros o el robo de alguna pieza de museo o el atraco planeado en La Scala de Milán mientras se presentaba “Las bodas de fígaro”.
Fue por Fantomas, que yo supe que el premio nobel era algo real y que se entregaba en metálico en Oslo, que la torre Eiffel no solo era una dibujo y que el teatro de la opera por antonomasia es La Scala de Milán.
Finalmente, considero que su importancia fue el aportar un marco cultural y una idea básica del arte,- aunque fuera de manera muy somera- a la sus lectores. Una manera de llevar algo de difusión cultural a las masas. Entretenimiento con algo de cultura, nada grave. Tal vez por eso tenia entrada en muchas partes dentro de una sociedad eminentemente clasista como era la sociedad donde yo crecí. En cuanto a critica social…umh, me gustaría buscarle algo más.
Referente a la segunda pregunta.
A mi parecer los argumentos más importantes del libro de Merino es el enfoque que ella hace en referencia a la lucha de clases. Como es tan importante, o la gran importancia que tiene para el aparato dominante, el uso de los medios de difusión masiva, y el comic es uno de ellos.
La importancia que tiene como foro de denuncia, de publicar y difundir aquello que de otra manera seria literalmente bloqueado por el grupo en el poder o simplemente por no convenir a los interés creados. Léase Mafalda, o Los agachados de Rius, por ejemplo, que refleja la sociedad mexicana con un enfoque de crítica social y algo de costumbrismo sin perder de vista su contexto internacional.
Merino me recordó aquel libro de “Para leer al Pato Donald” y la gran importancia de saber leer en entretelas, aprendiendo a leer no solo cosas técnicas pero si sabiendo hacer uso de la tecnología para velar por lo más importante que es la capacidad pensante y los derechos del individuo. Nunca me imagine que detrás de algo tan adiaforo como el Pato Donald o el tío Rico Mac existiese toda una trama ideológica con tendencias alienantes. Mercadotecnia al servicio del consumismo extremo.
La tira cómica que escogí, que talvez muchos de ustedes ya conocen, es Condorito. Me acuerdo cuando era mas joven, mi papa siempre compraba revistas de Condorito cuando viajábamos a México. Nunca me imagine que tuviera la importancia cultural que tiene. Condorito es un personaje muy popular en Hispanoamérica dibujado por el chileno Rene Rojas. Condorito representa un hombre-cóndor, en alusión al escudo nacional de Chile. A Rene le nació la idea después de estar descontento con la representación de Chile en una película animada de Disney. Chile era un avión bimotor que apenas sabía volar. El empezó la tira cómica en 1949 y hasta la feche se sigue publicando. El estilo de la tira cómica es de humor limpio y sátira con personajes muy divertidos. Algo interesante de la tira, al final de cada historia uno o varios de los personajes caen al suelo tras ser victimas de una situación vergonzosa o entupida, acompañado de una onomatopeya “¡PLOP!”. Aquí esta el website oficial de Condorito que contiene muchas tiras muy chistosos. http://www.condorito.cl/chistes.htm
Hasta tiene su propio estatua en el en el parque de Llano Subercasseaux en Gran Avenida, Santiago de Chile.
El libro de Merino no responde solo a un trabajo de investigación sobre el cómic hispánico, sino que además establece interpretaciones sociopolíticas de las obras. La atención de su libro se centra en los países de España, Cuba, México y la Argentina. Su obra presenta la importancia del cómic hispánico de tomar el rol de refección intelectual y política. “Este cómic introduce las tradiciones venidas del mundo agrario en los márgenes de una ciudad monstruo aparentemente modernizada” (227). “Ambos críticos señalan la abundancia de temas tanto socioeconómicos como políticos: Pobreza, inflación, hambre, malnutrición, caciquismo, asistencia medica insuficiente . . . “ (228).
Esta tira cómica es una crítica de la sociedad que permite a los niños crear en una sociedad donde la violencia es tan presente y normal en la vida diaria del niño.
NIÑOS
Bullying o el niño soldado obligado a disculparse:
Un niño armado con todas las armas que puede llevar, como un soldado, está jugando afuera con una niña. La niña está llorando. La madre le regaña al niño diciendo:
“¡Pero cómo has podido llamarle tonta a esa nena! Pídele perdón inmediatamente!”
Se parece que a la madre no le importa la mentalidad violenta del niño de llevar tantas armas. Pero le importa si está causando la niña de llorar por decirle algo malo.
http://www.janario.com/infancia/060510-bulliying-bulliying-bulliying.htm
Tuesday, March 11, 2008
Mirna:Argumentos de la Lectura del Libro de Merino.
Durante la lectura encontré estos dos puntos importantes que me llamaron la atención aunque todo en sí la lectura de la autora Ana Merino contiene una dimención amplia de los eventos importantes sobre El Cómic Hispánico.
Primer punto:
«El Cómic ofrece una extraordinaria flexibilidad para la sátira,porque puede sugerir por medio de un humor de aspecto inocente las más incisive críticas»(p.63). Esta cita me da entender que ironicamente el cómic transmite con facilidad una crítica sin que el afectado se pueda dar cuenta en el momento, solamente reflexionando es como se puede captar el mensaje. Mientras que el mensaje ya fue difundido al público.
Segundo Punto:
«Los Cósmics entran dentro del grupo institutional de los medios
de comunicación (prensa,radio, televison,etc)…..la ideología de los Cosmics ‘interpelando’ a los individuos (lectores) como subjetos: ‘las ideas que constituye
una ideología se imponen a las “consciencias libres” de los hombres’ ”»(p.89). Ahora esta citación nos da entender la gran difunsión que tiene los cosmics en los medios informativos. Me hace reflexionar cuanto gente podría creer esa ideología que indica el mensaje del Cósmic. También, hay que ver aquien beneficia este mensaje difundido.
Nosotros como lectores en ocasiones no nos damos cuenta
que tipo de juego tiene el Cómic,
cual es su intención o el objetivo del mensaje. Como lectores hay que tener cuidado con el mensaje tratar de entender como podria beneficiar o perjudicar a la comunidad.
Una tira cómica es la de Gaturro es un personaje creado en 1993 por el humorista argentino Cristian Dzwonik. El personaje principal es Gaturro es un gato marrón, con unos grandes cachetes amarillos. Es el principal de la tira cómica que lleva su nombre. Para comunicarse con los humanos emplea el método de Garfield, es decir, no habla sino piensa, mientras cuando habla con sus amigos animales, se lo muestra hablando.
Se ha calificado a Gaturro como la perfecta mezcla entre Mafalda y Garfield, ya que se lo ve hablando de política y la situación social y económica del momento, a la vez que se lo ve a sí mismo manteniendo hábitos que hacen reir, como sus encuentros con Agatha otro de los personajes en la historieta, su amor imposible, o sus clases de inglés. Hay diferentes facetas de Gaturro, depende donde esté, por eso el Gaturro de la oficina es diferente, no físicamente, al Gaturro de la escuela.
En esta direccion podran encontrar algunas de sus tiras comicas
www.tvymas.com/ent/comicas.html
En mi opinión algunos argumentos importantes que Merino dice en la lectura. Merino habla sobre diferentes teorías que los críticos hacían en sus análisis con los comics como las teoría estructuralista que ofrecía dos líneas de estudio de la narrativa y el sistema lingüístico, semióticas del estudio de la semiológica teoría, la psicoanalítica la atracción que ejercían los cómics en los niños. La teoría marxista basada en la ideología de las clases gobernantes. También las siguientes teorías del postestructuralismo y postmodernismo y después mas teorías que surgen al paso del tiempo como determinismo, pesimismo, desarrollismo, y la teoría de la dependencia. Lo importante es que Merino dice “ A lo largo de las ultimas décadas el análisis del comic ha tendido a buscar su espacio histórico y crear un marco cronológico para su representación. Mi estudio coparte esta inquietud histórico-cultural pero además reivindica las posibilidades ideologicas y la expresividad narrativa del comic dentro de cada cultura autoctona. Una cultura autoctona capaz de dialogar a su vez, atravez del comic, con un espectro amplisimo de lectores multiculturales unidos por un idioma comun”. En su lectura habla sobre el tiempo y la cultura del comic de la manera en que se ha desarrollado , reflexiones culturales, la calidad de la narrativa en dimensiones esteticas y argumentales, los comics como medio de comuicacion, la cultura de las masas, elementos culturales, comic como satira, la censura, un mal comic, lo masivo y lo popular, lo tradicional y lo moderno etc.
La tira comica que prefiero es Mafalda, me acuerdo que me mataba de la risa cuando la leia. Se trata de una nina muy democratica en Argentina, pero ademas tiene amiguitos que representan estereotipos en la sociedad. Por ejemplo esta Susanita que solo piensa en casarse, tener hijos y vivir en un chalet, Y esta otro que solopiensa en ganar dinero.
En cuanto a la lectura, me encanta como muestra la fuerza del comic para la difusion de ideologias, ya que es una lectura sencilla de entender para todo el publico (89).
La tira cómica que escogí fue la de “Daniel el travieso,” porque en realidad ésta tira cómica describe mi niñez. “Daniel el travieso” fue escrito originalmente en los Estados Unidos con el título de “Dennis the Menace.” Daniel es un niño que aparenta ser angelical pero es un demonio en realidad. Por ser un niño con curiosidad de saber todo, se encuentra frecuentemente con problemas. Esta tira cómica contiene una ideología estadounidense y eventualmente se extendió a otros países. Los vecinos de Daniel se frustraban por sus hechos y en mi opinión ésta reacción es común entre la gente mayor con los niños escandalosos. Creo que el autor Hank Ketcham escribió ésta tira para crear una conciencia en los adultos que se molestan con los niños traviesos pero que no son malvados. El Cómico Hispánico de Ana Merino, en mi opinión, contiene mucha importancia porque presenta un argumento actual. La autora dice que las tiras cómicas ayudan trasmitir un mensaje en la vida de los lectores. Las tiras cómicas siempre me han gustado muchísimo porque presentan problemas que ocurren en la sociedad en una forma satírica y cómica. Al utilizar esta forma de escritura, la conciencia se abre y crea una realidad entre ambos. Aunque el público se entretiene con los cómics, al terminar de leerlos pueden recibir y reconocer el mensaje vital. “Daniel el travieso” le ayudó a mi familia ser más paciente con nuestros vecinos y amigos traviesos y también ayudó evitar que yo me metiera en problemas (por un tiempo solamente;p).
Ana Merino se centra principalmente en la importancia del cómic hispano no solo en un sentido cómico y de entretenimiento sino también de expresión de ideas, casi siempre políticas o sociales. Ella piensa que el cómic es algo necesario que hoy en día tiende a desaparecer con la aparición de tecnologías como los videojuegos (o el propio internet).
La idea de Merino de que los cómics son creados por diferentes autores con diferentes ideas para grandes cantidades de gente parece que ha llegado a su fin, al igual que la popularidad que caracterizaba a los Mafalda, Mortadela y Filemón, Asterix, Zipi y Zape en el pasado. Todo esto por aquello mismo que comentaba: cambio en la cultura, cambio en los gustos, desarrollo de nuevas tecnologías. Se pierden cámaras compactas, se venden más cámaras digitales. Se pierden libros, se ve más la televisión. Se pierde el CÓMIC, se utilizan más los videojuegos.
En parte, discrepo un poco con la idea de Merino del objetivo de los cómics pues muchos como Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Superlópez (todos ellos españoles), etc. o Asterix (francés creo) son básicamente para niños y no veo ningún tipo de idea política o crítica social.
Sí es verdad que hay algunos como Mafalda, que tanto le gusta a Valeria, que se centran en un público más maduro, como ocurre con Los Simpson en el caso de dibujos animados, pero por regla general, no creo que haya una crítica política o social fuerte detrás de las tiras cómicas.
En cuanto a una tira cómica, sin duda me quedo con Mortadelo y Filemón, agentes de una especie de servicio secreto que siempre andan en problemas y estropeando todas las misiones. Es mi cómic favorito de cuando era pequeño, y mi familia me compraba sus revistas de vez en cuando.
La página web oficial es: www.mortadeloyfilemon.com
Es sorprendente como el cómic fue escalando hasta convertirse en arte reconocido, aunque sólo fuera en su momento. No deja de admirarse el cómic por la forma ingeniosa como sus creadores le fueron dando esa fuerza que sólo puede tener el discurso del arte traditional. Esa forma de llegar a las masas no fue fácil, pero se llego, porque se buscó la raíz del interés en grupo, logrando despertar a una masa como consumidora. Es probable que su éxito radique en esa cotidianidad que sólo puede tener esa ironía verbal del pueblo en su comunidad. Al destacar la sencillez de los personajes, su pobreza, su marginalidad y sus carencias de servicios sociales hace que el lector se identifique con facilidad al grado de una fascinación que envuelve el interés individual y en grupo como para esperar la próxima edición.
Con referencia a la fusión que hace Julio Cortazar en su ensayo-cuento, es de un hábil ingenio al crear una narración donde se hace uno con el cómic. Al convierte en personaje de este, deja entre ver que toda nueva creación asusta a tal grado de sentirse de alguna manera sustituido, por una nueva forma de creación escrita. Y esto se ve cuando en la quema de libros hace referencia a la eliminación de lo establecido para dar paso a una forma nueva de crear entertainmento sin mucho contenido literario. Esto me recuerda a la escena donde a don Quijote de la Mancha le son quemados sus libros para que él regrese a la codura. Es tal vez la razón que cae en la tradición lo que se ve en peligro y con ello romper con ciertos tradicionalismos que son fijados para jugar con la mente del lector y convenserlo de seguir bajo cierto regimen social que está muy lejos de favorecerle por completo, pero que lo mantiene atado a una forma de vida conformista.
1)
Pensándolo bien, mucho le debo a David "Dav" Pilkey.
Nadie hubiese imaginado que este chico originario de Cleveland, Ohio, quien cuando cursaba su escuela primaria fue diagnosticado con desorden de hiperactividad, déficit atencional, y dislexia; y frecuentemente era regañado por su mal comportamiento y era castigado sentándole en su escritorio de clase en el pasillo de la escuela, un buen día diera rienda suelta a su imaginación y de ella viera la luz el “Capitán Calzoncillos”.
Ya fue en el ocaso de mi vida como lector ingenuo que me encontré con esta tira cómica, y cuánto bien me ha hecho.
Este cómic es a este género, lo que “Don Quijote” a la novela.
Parodia muy bien lograda de lo que es –o debería ser un cómic acerca de un súper héroe.
En una metatextualidad extraordinaria, un par de niños traviesos crean un personaje de historieta que no es otra cosa que un hombre que anda por ahí en ropa interior con una ridícula cortina roja de puntitos negros atada al cuello como una capa.
Lo que Berto y Jorge (los “autores” y “creadores”) nunca se hubiesen imaginado es que con un anillo mágico hipnotizador que les vino por correo, podrían hipnotizar al Señor Carrasquilla –típico director gruñón, malhumorado, y calvo que usa peluquín– y traer a la vida a su súper héroe de pasquín.
El primer libro fue un éxito inmediato, lo que obligó a inventar nuevas aventuras, volviéndolo una saga.
Sin embargo, donde Dav Pilkey “se voló la cerca” fue en el último libro: “El Capitán Calzoncillos y la ridícula historia de los seres del inodoro morado”.
En este episodio todo es una metaficción, con máquina del tiempo, universos paralelos, dobles malignos, y se hace una burla de todo al comentar Berto en el Capítulo 6, página 43, que: “¡Este tipo de cosas solo pasa en los cuentos infantiles mal escritos cuando está claro que el autor ha empezado a quedarse sin ideas!”.
Quién sabe si este cómic en realidad es para niños, pero como para todo hay sus gustos y preferencias, ¡vaya uno a saber!
2)
¿El libro de Merino? Wow! Uno de los mejores extractos que he leído en mi vida (digo extracto porque me di cuenta que debo comprar este libro).
Bastante válido el esfuerzo que la autora hace por llevarnos de la mano por las rutas teóricas (estructuralista, semiótica, psicoanalítica, marxista, postestructuralista, postmodernista, de los estudios culturales, etc.).
Pero donde se luce es desarrollando los ensayos y planteamientos de teóricos como Christiansen y Magnussen, Dorfman y Mattelart, Baudrillard, Schwarz y Jaramillo, Bergquist, para terminar con broche de oro con Barker y Eco. No faltan las referencias al ineludible Benjamin, una breve aparición de Adorno, sin olvidar a los enfant terribles de Althusser y Gramsci; un acto de contrición de Rubenstein y un desliz ideológico de Canclini.
Su tesis puede encontrarse en la página 50, donde dice que su estudio “[…] comparte [una] inquietud histórico-cultural pero además reivindica las posibilidades ideológicas y la expresividad narrativa del cómic dentro de cada cultura autóctona”.
Es difícil imaginar cómo esta exalumna del programa graduado de la Universidad de Pittsburgh haya podido eludir el manto marxista bajo el que se cobijan los niños de Beverly, y a pesar que en la página 90 la autora admita que “[su] propuesta hereda algo del concepto de ideología de Althusser” ella misma admite que “reivindica flexibilidad al usarlo […] [y] leer los cómics”, para terminar afirmando que “[no] se pueden ejemplificar todos los males de una sociedad en una viñeta sin conocer lo que [la] rodea […] y por qué se crea […]”.
Merino lamenta la carencia de un canon del cómic.
Pero entonces me pregunto: ¿El hacer esto no implica una discriminación y permitir a un grupo de ideólogos clasificar cuáles merecen la pena ser leídos y estudiados y cuáles no?
Merino mira con buenos ojos al creador de cómics, y le llama “un nuevo tipo de intelectual dentro de la modernidad [quien] [tiene] una habilidad extraordinaria para combinar la tradición de la cultura popular con su forma directa de narrar y crear personajes reconocibles y estereotípicos, aprovechándose a la vez de las nuevas posibilidades de la cultura de masas que multiplica su producto y lo convierte en una pieza accesible para todos” (92).
A pesar que la autora exprese su duda acerca de que “en este nuevo siglo el cómic vaya a desaparecer” (271), valdría la pena plantearse si la “extinción” del cómic –o mejor dicho su ruina, sea lo que lo canonice y le otorgue el estatus de literatura u obra de arte (¿?).
La tira comica que mas me gusto fue la de Fantomas hablando con Octavio Paz y despues con Julio Cortazar a cerca de la ola destructiva de los libros. Me identifico con los dos porque me gusta leer obras de ambos autores. Entonces se me hace muy comico como Ana Merino representa a Octavio como deprimido a Julio Cortazar como sintiendose amenazado si escribe una novela mas. Disfrute de la tira simplemente porque es comica.
Merino, en mi opinion se enfoca en lo de los comics porque las tiras comicas critican un evento o argumento social o politico, y en mi opinion hay que defender estas tiras comicas porque son mas original cuando se trata de critica social o ideas.
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